Taking Woodstock，一部关于传奇音乐节的电影竟然没有哪怕一个摇滚表演的镜头，甚至连音乐都显得难么平淡。难怪美国人不买李安的帐，哪怕你拿过奥斯卡。其实用一开始的两三个镜头，李安就说明了自己玩的是婉约派：绿的草地、遍地的苜蓿花、与世无争的小镇，但这宁静马上就要被数十万的年轻人扰乱。导演把很大篇幅用于男猪脚和他父母的关系，一个来自明斯克，逃脱了种族迫害的犹太母亲，一个木讷到有些迟钝、有很强硬的老爸，再加上一个跃跃欲试想自己出去闯世界的儿子。这个小世界里的关系是僵硬而紧张的，但随着音乐盛事的来临，他们的小世界也就被人的宇宙所埋没。神经兮兮的越战老兵、嬉皮士、变性人、吸毒者、性解放者，那是一个各种思潮不断涌起的年代，而李安则用一个外来者的视角冷静的将之一一呈现，虽然客观，但难免平庸之嫌。

      我被狂想的蛇带到冰雪的花园，在黑夜白昼时交渡羽毛。 ——《缘生缘灭》 如果非要把蒂姆·伯顿天马星空、稀奇古怪的大脑物化成一件实实在在的具象事物，我想很多人都会同意那座无比神奇的巧克力工厂将会是最好的选择。看似没有任何原料输入，但单靠着其中奇巧的物理化学变化，最后呈现在我们面前的却是最神奇、独一无二的产品。

“The Men Who Stare at Goats”，这是一句美国俗语，含义是“一个人只需要盯着山羊看，就能把它杀死”。而在本片中作者将这一虚妄化作了现实，将荒诞当做现实来处理，而这则达到了更加荒诞的讽刺效果。 嬉皮士，总是关于波西米亚主义、和平与爱、音乐、毒品、反文化…&#

当赛前已经被渲染的无以复加的对决以这样的形式呈现在我们面前时，我们或许会再一次更深刻的懂得这项运动的真正魅力所在。 平心而论，自从2006年5月法兰西大球场那场决赛以来，巴萨越来越强，而我厂实际上却一直在原地踏步，甚至在某些方面的退步也是明显的。这样一场被描写成华丽足球巅峰对决的比赛，其实在开哨之前已经注定是一边倒的。